内地明星

如何直面华语音乐生态困境我们等来了这场盛大的讨论

2019-11-09 15:27:20来源:励志吧0次阅读

随着Q2综艺大战拉开序幕,爱奇艺又推出了一档全新自制的S+超级网综——《我是唱作人》,这档节目将于4月12日全新上线,节目集结了8位华语乐坛的顶级唱作人,由王源、热狗MC Hotdog、毛不易、汪苏泷、梁博、曾轶可、高进、陈意涵Estelle作为上半季的嘉宾。他们将带着自己的8首原创歌曲来到这个舞台,进行一场唱作人与观众心灵的对话。

如何直面华语音乐生态困境我们等来了这场盛大的讨论

在4月8日举行的“尝鲜会”上,节目主打预告片惊喜亮相,从内容看来,《我是唱作人》将突破传统形式,以打造“原生态唱作人”为出发点,还原音乐最纯粹的模样,去寻找大众真正喜欢的音乐。虽然8位唱作人都已经是出道歌手,但在这里,他们仅仅作为一名音乐人,秉承初心,无关咖位,摈弃标签,以原创的方式让自己的音乐在这个舞台回归。

如何直面华语音乐生态困境我们等来了这场盛大的讨论

8种风格的碰撞,原创歌曲的对抗将成为此次节目最大的“燃”点,这场关于音乐的探索没有标准,没有界限,一切静待观众自行解锁。

直面——现实主义创新突破乐坛枷锁

《我是唱作人》因何而生?在音乐综艺此起彼伏的洪流之下,很多人都会问出这样的问题。长期以来,观众们所称之为“经典”的歌曲似乎只停留在“金曲时代”,我们怀念着张国荣温柔嗓音下的《当爱已成往事》,追捧邓丽君柔情蜜意下的《我只在乎你》,还有千禧年华语流行音乐黄金时期的S·H·E和周杰伦,人们沉迷经典,歌颂经典,但同时我们也不得不面临一个现实问题——到底是因为经典过分强势,还是因为当下的流行心有余而力不足,无法成为经典?

如何直面华语音乐生态困境我们等来了这场盛大的讨论

近年来各种音乐榜单的类型变得愈发多样,观众却大呼有一些“审美迷失”,那些榜单上的歌曲虽然红,但是真正能“脍炙人口”地留下记忆点的歌曲却是凤毛麟角,逃离开循环洗脑、四处“借鉴”,“华语原创”真的再无生路了吗?

长期以来,华语乐坛逐渐陷入的泥潭让很多唱作人都有些不知所措:面对有歌无市、有市无歌的现状,真正的好歌除了需要观众真的“想听、爱听、能唱”,更需要观众能“走心”,但能做到这些的好歌的确少之又少。

这样的生态困境,也许这也能让更多的唱作人明白,如何“作好歌”比如何“找观众”来得更加重要。时代更新如此之快,我们的歌又会在谁耳边停留?唱作人们呼唤着的“音乐是生命,音乐在,我就在”需要被更多人听到,《我是唱作人》在直面之后,正在寻找着打破这种困境的切口。

冲击生态,迎风而上,节目总导演车澈在采访中直言,正是看到现在华语乐坛的困境,才费尽心血地想将《我是唱作人》推出来,“现在华语流行音乐的传播渠道是瘫痪的”,车澈犀利地指出。当下华语乐坛正面临短视频和新媒体的冲击,重复化的展现虽然让音乐有了更多的听众,但也让其变得碎片化,而《我是唱作人》的诞生实际上是在“降低重复率、弥合碎片化”,参加节目的每一位唱作人都是为了走出这个困境才来参加节目,从某种意义上来说,这些唱作人其实就是华语唱作人生态的一个“横切面”,而为了脱离这种困境,唱作人们也做出了非常努力的尝试,比如王源在首场演出时就诚恳地说到:“希望大家抛开偏见听我的歌”:

曾轶可冲出印象圈,不再做《狮子座》女孩,尝试全新音乐风格:

高进也在挑战自己,面对音乐界的鄙视链,他也想去冲击那些“说自己不主流,俗气的人”:

由此看来,《我是唱作人》不仅仅是一个节目,它更像是一场对话,一场音乐人与观众的交流,我愿意把我的故事唱给你听,你愿不愿给予我回音?小游相信,这场对话,是有共鸣的。

直面华语音乐生态困境的同时,《我是唱作人》相比其他音乐节目的更注重“浪漫主义的诗意化表现”,也更具有现实性,赛制的残酷使唱作人几度面临崩溃,“一个人只有被丢进了沙漠才知道如何生存”,从创作到评审,都在极度高压的氛围下进行,事实上,这种情节设置也像极了当下的音乐市场——不在沉默中爆发,便在沉默中灭亡。对于每一位唱作人来说,每一次录制都是一次大战,但作为一名音乐人,一名创作者,希望在困境中生存,梦想在荆棘中实现,现实可能很痛苦,但跨越过现实,必收获光明前途。

“激活”——既个性又多样,唱作人还有百态

“原创力”是当下音乐创新所必备的品质,但原创力来源于什么?小游认为,多样而个性,就是原创力的核心元素。

在第一期的尝鲜内容中,八位首发唱作人均有自成一派的风格,比如MC热狗一如既往的“做自己”:

毛不易独特的“平凡的温柔”:

曾轶可依旧不食人间烟火,将怪咖进行到底:

由此看来,这档节目在激活原创的同时,还在激活着唱作人们的独有的个性,而这些个性汇集在一起,就形成了覆盖一个小切面的“音乐多样性”。总导演车澈在采访中指出:

“这档节目没有两个人的风格是一样的,因此也没有两首歌的风格是类似的,在未来的每一期录制中,会选择更多不同的风格,这对于唱作人们来说很残酷,但是对于观众来说将是一次全新的体验”。

事实上,“多样性”的标签在各类音乐综艺中并不少见,但是能将多样性深入进方方面面的节目却实属难得,市场上的诸多音乐综艺虽然一路披荆斩棘成为“综N代”,却都没有逃出同质化严重的怪圈,大部分音乐综艺标榜“音乐多样性”,却难以逃开“以同求稳”的制作方式,毕竟多样性意味着更高的市场风险性,面对众口难调的观众,真正地敢把“多样性”践行到底的综艺,《我是唱作人》首当其冲,更多音乐尝鲜,我们拭目以待。

“求索”——创新综艺布局,

敢于“judge”就是硬实力

爱奇艺高级副总裁陈伟此前在采访中表示:

“《我是唱作人》选择聚焦音乐行业现实、切中原创精品日益稀缺这一痛点,其实就是对于现实主义创新的一种体现”。

长期以来,综艺的风向标一直处于摆动状态,是否能洞察新趋势、体悟观众喜好成为了一档节目能否经受市场考验的标准,而经历过多档爆红综艺之后,爱奇艺更加有了自身的评判准则,它们认为,现实主义综艺将成为未来一段时间内综艺节目创作的热点和趋势所在,因此《我是唱作人》才会更加观照现实、映射现实,并在深耕原创精品领域持续发力。

小游起初曾对《我是唱作人》的名字发出过疑问,为什么是“唱作人”,而不是“创作人”?陈伟对此给出了答案:

“我们既关注唱,又关注原创作品,同时还关注人,态度、想法的表达,这三块缺任何一块都不行”。

相比起“创作人”对于原创的深耕,“唱作人”显然网罗了一个更广的切面,它以三方面的精耕立志触碰到原创音乐产业的命脉,用“个性化”带动“多样性”以“多样性”开拓“原创力”,《我是唱作人》正在以综艺圈里前所未见的方式来进行思维创新。它很“独树一帜”,在综艺洪流中选择回归初心,用心倾诉音乐,它也很“一意孤行”,不管唱作人的“心路历程”,接受所有人的“judge”(榨汁)。

“judge”(榨汁)不仅仅在于评判参加这档节目的唱作人,它更是想通过这一个横切面去网罗更多的关于“流行音乐”的评判标准,车澈对此谈到:

“我们试图通过这个节目,去探讨什么是好的华语流行音乐,这个标准没有人有权利定义,无论是我们的团队还是我们的101位评审,这个事情可以没有结果,但是只要激起了这种讨论,我觉得对音乐就是好的”。

《我是唱作人》以最严厉的方式评判唱作人的实力,也以最深刻的方式激起华语乐坛的讨论,《我是唱作人》不对流行音乐做度量衡,只是想通过大家对节目的关注来吸引观众去寻找自己对于音乐的“哈姆雷特”,我们相信《我是唱作人》将不止是歌手。

面对华语音乐难解的困境,《我是唱作人》给出了坚定不移的答案:把观众视点集中在纯粹的音乐之中,就是直击困境的重要切口,在这个层面上,这档节目正在用“三个和解”来弱化当下面临的矛盾,即“唱作人与市场和解、唱作人与唱作人和解、唱作人与自己和解”。其实说到底,节目想要传达的不过就是“专注原创,回归初心”,不忘何为音乐,更不忘为何唱作,《我是唱作人》将以不朽的姿态直面困境、激活创意、求索未来,这份“残酷的惊喜”,我们将拭目以待。

枸橼酸西地那非片胃酸

viagra绿色

美国万艾可伟哥中国官网发布关于万艾可伟哥的公告

分享到:
  • 友情链接
  • 合作伙伴